Las 30 mejores canciones de Arctic Monkeys

Por piedra rodante

Cualquier banda que golpee tan fuerte como Arctic Monkeys en 2005 corre el riesgo de quedar atrapada para siempre en el ámbar del rock 'n' roll, condenada a empujar la misma roca de cuatro acordes colina arriba o caer en un abismo nostálgico. Arctic Monkeys no sólo evitó ese destino, sino que prosperó a pesar de él. En los 18 años transcurridos desde su sencillo debut (“Fake Tales of San Francisco” b/n “From the Ritz to the Rubble”, ambos entre los mejores), han creado uno de los catálogos más atractivos de la música contemporánea, y Alex Turner ha consolidado su lugar como uno de los grandes compositores y líderes de esta generación.

Arctic Monkeys logró esto no a través de complacencia o “tocando los éxitos”, sino confundiendo regularmente las expectativas: reclutando a Josh Homme para calmar su nerviosismo con un poco de lodo del desierto, o cambiando sus guitarras por pianos mientras se embarcaban en una odisea espacial en toda regla. . Y a través de sus letras, Turner creó un lenguaje y un estilo propios. Es un tejedor de hilos, tan rápido con una broma o un juego de palabras inteligente como con una destilación cruda, sincera y sabia de las formas en que vivimos y amamos. Incluso cuando sus metáforas se han vuelto más indirectas, sus imágenes un poco fantasmagóricas y deliciosamente ridículas, sus palabras permanecen arraigadas en el tipo de realismo de cocina que hizo que las primeras grabaciones de Arctic Monkeys fueran tan emocionantes e inmediatas.

Así que aquí hay 30 grandes canciones de Arctic Monkeys que celebran y muestran esa creatividad y amplitud. Como cualquier lista de lo mejor, piense en esto solo como una lista de lo mejor, no como la lista de lo mejor (en otras palabras, no nos @). Sin embargo, es de esperar que esta lista exprese lo bueno de esos adorables muchachos de Sheffield: la forma en que lograron que dejáramos de preguntar, ¿quiénes carajos son Arctic Monkeys?

En caso de que esté un poco confundido en cuanto al significado de su título, como lo estaba yo cuando lo escuché por primera vez, el "recolector de peluches" se refiere a una máquina de garras, que simboliza a las personas que hacen cualquier cosa por la fama. Es una de varias canciones del segundo álbum Favourite Worst Nightmare que abordan este tema y, sin lugar a dudas, la más ácida. Turner, con sus ardientes letras animadas por los gritos de respaldo del baterista Matt Helders, no toma prisioneros aquí: “Se han acelerado hasta el punto en que provocan / Debes contar el maldito remate antes de contar el chiste / Bueno, lo siento, cariño. , no existe/No estaba en la lista Top 100”. El hombre tiene habilidad con las palabras. -EM

Un día habrá un musical con máquina de discos basado en Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy. Se desarrollará en un club de clase trabajadora de Sheffield, y el número "La luz roja indica que las puertas están aseguradas" será el éxito nocturno del espectáculo. Nos encontramos con los muchachos después de otra velada llena de alcohol mientras chocan con uno de los famosos taxistas sin BS del Reino Unido en la época anterior a Uber. (Escuche, este caballero no memorizó decenas de miles de calles y puntos de referencia para que su licencia de coche de alquiler pudiera aguantar todo esto: subirse a su auto con comida, por el amor de Dios). El título proviene de un letrero en las puertas del taxi negro, uno de los muchos detalles muy precisos incluidos en este tema. Ya puedo escuchar al público del teatro cantando junto con el grito de guerra de "¡Es High Green, amigo/vía Hillsborough, por favor!" —LT

Esta melodía dramática de Humbug es una historia de amor inteligente y efusiva, en la que Turner reflexiona sobre su enredo sentimental con una mujer famosa. La canción se desarrolla en una fiesta del miércoles por la noche, una que él anticipa que no disfrutará y que ella tampoco. Al final, se enamora más y se distrae de los “ojos expectantes” que observan cada uno de sus movimientos. ¿Y qué es una gran banda de rock sin una gran y famosa musa? Al igual que otras canciones de esta época y a través de AM, se rumorea que la canción trata sobre el romance de Turner con la modelo y personalidad de televisión británica Alexa Chung, quien, en ese momento, estaba en la vía rápida para convertirse en una It Girl en los EE. UU. después de tomar sobre el Reino Unido La pareja se convertiría en Mick y Bianca Jagger de la era Tumblr. —BS

La primera señal de que AM iba a ser uno de los mejores álbumes de Arctic Monkeys se produjo más de un año antes de que se anunciara el álbum. Lanzado en 2012, “RU Mine?” Era rock 'n' roll sencillo y alegre, que comenzaba con baterías atronadoras y riffs de guitarra inconfundibles. La letra contaba una historia de enamoramiento angustiado por un interés amoroso esquivo, mientras Turner tejía varios huevos de Pascua de la cultura pop solo por el gusto de hacerlo. (“También agregué una referencia a los Thunderbirds. Sólo porque sí”, le dijo a NME. “Esas referencias son solo porque soy un sabelotodo”). La canción, en pocas palabras, es la definición de la palabra “banger”, convirtiéndose instantáneamente en un golpe que no puedes (y no quieres) mantener fuera de tu cabeza. "¿Tu eres mio?" muestra a la banda en la cima del juego, y ellos claramente también lo sabían. —JG

Esta cara B no apareció en el corte de Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy. Como cuenta Turner, la pista fue la última canción que escribió mientras grababa el álbum y sintió que era un poco redundante. Sigue siendo uno de los mejores: un examen minucioso de las emociones encontradas que experimenta la gente (confusión, arrepentimiento, resentimiento) después de una aventura de una noche de borrachera. “Leave Before the Lights Come On” tiene una energía propulsora, gracias a sus guitarras rítmicas, y está indisolublemente ligado al vídeo musical que lo acompaña, en el que participan los miembros de la compañía Edgar Wright, Paddy Considine y Kate Ashfield. Asegúrate de mirar hasta el final. -EM

Parafraseando al imponente crítico musical Homero Simpson, un gran coro no tiene por qué “significar nada, como, 'Rama lama ding dong' o 'Dale una oportunidad a la paz'”. “No te sientes porque me he mudado Your Chair” es una excelente entrada al cañón de absolutas tonterías del rock. Sus guitarras con tintes psicológicos y sus graves cargados de fatalidad crean un aire siniestro, pero la letra abraza plenamente lo absurdo. Como Turner le dijo a NME, la canción surgió de un experimento mental tonto después de que el productor James Ford sugiriera la advertencia: "No te sientes porque he movido tu silla" podría ser el título de "una melodía de los Nuggets de garaje de los años 60". La banda siguió adelante, inventando una serie de escenarios imaginativos que eran a partes iguales ridículos y peligrosos: "Haz la Macarena en la guarida del diablo", "Haz negocios con un oso grizzly", "Muerde el rayo y dime cómo sabores." Parafraseando a otro destacado crítico musical, Will Ferrell, “Nadie sabe lo que significa, pero es provocativo: ¡hace que la gente se emocione!” —JB

En el arte o el cine, la perspectiva de un punto atrae la atención hacia un solo lugar mientras un mundo se desarrolla a su alrededor. El sonido del piano parece ser el punto focal aquí, mientras Arctic Monkeys fusiona el rock 'n' roll con formas más clásicas de pop, jazz y soul. También hay ecos de esta idea visual en la letra: la vida del narrador en un profundo estancamiento, una rutina fija donde los sueños permanecen a medio realizar y la mayor pasión que puedes reunir es cuando hablas de algo que has visto. Y justo cuando crees que estás al borde de algo profundo, bueno, "ten paciencia, hombre, perdí el hilo de mis pensamientos". —JB

Alex Turner puede hacer que incluso las canciones de ruptura más devastadoras parezcan tiernas, dulces e incluso un poco tontas. En esta balada de Suck It And See, intenta superar a una ex amante (presumiblemente Alexa Chung) con preguntas existenciales que comparan el amor con un juego de laser tag. Por ridículo que parezca, las capacidades líricas de Turner se muestran en su totalidad con pareados ingeniosos como "todavía estás rompiendo corazones / Con la eficiencia que solo la juventud puede aprovechar". Cada sílaba destila angustia, enunciada en el registro bajo característico de Turner, combinado con una producción confusa que se siente antigua y cálida. —MG

En un álbum lleno de melodías increíblemente sexys, “Knee Socks” se roba el show en AM. Un embriagador riff de guitarra y un furtivo ritmo de batería acentúan las lujuriosas reflexiones de Turner sobre la cura para su tristeza de enero, quien camina por su casa "usando mi Lacoste azul cielo/y tus calcetines hasta la rodilla". La canción es una muestra perfecta de coqueteo de rock 'n' roll, pero el puente adictivo la lleva al límite en el canon de Arctic Monkeys. Turner y el productor Josh Homme armonizan las fantasías de conquistar a una amante que usa calcetines hasta la rodilla, con una metáfora de referencia deliciosamente indirecta que involucra el uso de “Be My Baby” de las Ronettes al comienzo de Mean Streets de Martin Scorcese. —BS

Hay algo, nos atrevemos a decir, al estilo Beatles en “Body Paint”. La estructura peluda, el pop barroco de las cuerdas, incluso los tonos brillantes y vibrantes de la guitarra que parecen sacados directamente de “The White Album” o Abbey Road. Por supuesto, las comparaciones con los Beatles siempre son profundamente injustas para todos los involucrados, especialmente para las grandes bandas británicas, incluso si esas bandas, técnicamente, han trazado un rumbo desde el rock and roll sin cortes hasta el pop-rock expansivo y aventurero. Así que amemos “Body Paint” por lo que es: otra marca de agua para una banda que siempre está evolucionando, mientras se niega a ser lo que la gente dice que es. —JB

Alex Turner también posee un ojo agudo y observador, capaz de hilar historias sobre las dificultades de la vida de la clase trabajadora en su Sheffield natal. Aquí, pinta una imagen vívida de una trabajadora sexual desamparada que se enfrenta a proxenetas y clientes malvados, pero es el cambio tonal y característico a mitad de camino lo que te deslumbra, incluidos los bajos estridentes, cosificando su paranoia y vulnerabilidad. Originalmente titulado “Scummy”, el guión es tan evocador que te sientes como si estuvieras en esa calle fría y oscura, viendo a esta pobre mujer pasar por el infierno. -EM

Para una canción aparentemente triste, el estribillo de “Piledriver Waltz” es una broma prolongada. Primero, está el cambio de tempo, de una canción de rock a un vals literal, seguido de los panfletos y la literatura para perdedores y, por supuesto, el golpe de gracia: “Tu camarera era miserable y tu comida también/Si Intentaré caminar sobre el agua/Asegúrate de usar zapatos cómodos”. A su alrededor hay agonía y dolor, recordatorios de lo que se perdió. Pero como lo expresó una gran mujer, el desamor puede resultar extraño en un lugar como este. —JB

¿Qué sucede cuando pones una caja de ritmos y un riff lánguido en un poema del Dr. John Cooper Clarke? Bueno, si Arctic Monkeys lo está haciendo, obtendrás una confesión sensual y teñida de rock como "I Wanna Be Yours". Los lentos ritmos inspirados en jams que se arremolinan con las capas vocales de Turner hacen que las inteligentes metáforas anticonsumistas de Clarke (“Quiero ser tu aspiradora/respirar tu polvo”) se sientan como una proclamación sexy de un narrador enamorado. No debería funcionar, pero extrañamente funciona. “Pensé que esas dulces y sexys melodías con un poema de Johnny Clarke serían una yuxtaposición increíble. Algo poco probable”, dijo Turner sobre la pista. —MG

“Pretty Visitants” es uno de los primeros momentos destacados de la asociación intrigante, a menudo fructífera y a veces divisiva de Arctic Monkeys con Josh Homme. Con su espeluznante introducción de órgano, voces retumbantes parecidas a las de un coro y riffs absolutamente monstruosos, es una combinación ideal de la energía frenética inicial de la banda y la inclinación de Homme por todo lo pesado y progresivo. La canción también presenta algunas de las letras más extrañas y salvajes de Turner, pronunciadas a una velocidad vertiginosa, antes de aterrizar en un coro que parece mirar profundamente a las fauces rechinantes de la fama y la actuación: “Todos los visitantes bonitos vinieron y agitaron sus brazos/Y lanzaron el sombra de un nido de serpientes en la pared”. —JB

Es una tradición del norte de Inglaterra molestar a los farsantes de la escena que hacen cualquier carajo que les diga la NME, y en esta melodía divertida y desdeñosa, Turner apunta su pluma a la escena musical de Sheffield, específicamente, las hordas de bandas sin inspiración con sombreros trilby y jeans herméticos que estaban convencidos de que eran la segunda venida de The Strokes o similares. Esta puede ser la canción más venenosa de Turner, y es una maravilla: “Y sí, me encantaría contarte todo mi problema/No eres de la ciudad de Nueva York, eres de Rotherham/Así que bájate del tren y Deja el manual”. Cojelos. -EM

Arctic Monkeys anunció su sorprendente cambio radical en el Tranquility Base Hotel and Casino de 2018 con esta secuencia de sueños de lagarto lounge de alto concepto ambientada en la luna. Turner saca a relucir su mejor imitación de Bowie mientras invita a los oyentes a visitar su resort lunar, canturreando argumentos de venta y chistes sobre la gentrificación sobre acordes espaciales. "La ciencia ficción crea estos otros mundos para comentar sobre este mundo", dijo Turner a RS, "y esa idea en sí misma era interesante para mí". Fue una elección inspirada para un sencillo principal, haciendo que la brecha de cinco años que siguió a AM pareciera más como un siglo y marcando audazmente una nueva era para la banda. El título es un ataque astuto a los críticos de discos y a cómo “las personas que están a cargo de dar las partituras nunca dan un 100 perfecto”, como explicó Turner en otra entrevista. Todo lo que podemos decir, Alex, es que, honestamente, también estamos un poco por encima de las calificaciones de estrellas en estos días. -SVL

“Nos gusta ir al desierto a 'dorar el ajo'”, dijo Turner a Rolling Stone, después de que la banda grabara algo de AM en Rancho De La Luna en Joshua Tree, California. "Si quieres ser blanco y negro al respecto, eso significa que fuimos allí a escribir". Esto es especialmente evidente en "¿Por qué sólo me llamas cuando estás drogado?" lo más psicodélico que los Monos jamás conseguirían (para obtener más evidencia, vea el reloj de Dalí goteando en el video). Lo más destacado de la mañana es puro lounge pop, todo sobre esos mensajes de texto nocturnos que envías durante una juerga, con un estribillo tan pegadizo que incluso capturó la atención de Miley Cyrus (alerta de spoiler: su portada es excelente). Hablando con nosotros en 2013, Turner compartió la receta de esta joya cargada de ritmo: “Tomamos un ritmo de Dr. Dre de 2001, le dimos un corte tipo cuenco de Ike Turner Beatles y luego lo pusimos a galopar en una Stratocaster hacia un directo líquido”. Hemos estado drogados desde entonces. -SOY

En “Mirrorball”, el sencillo principal y tema de apertura de The Car, Turner tenía un objetivo: crear la vibra. "Antes incluso de que aparezcan las palabras, esa pieza instrumental [establece] la sensación del disco", le dijo a The Guardian. Y por “sensación” se refiere a una depresión disco aguda con cuerdas y una melodía de la era AM adecuada para el anhelo nocturno. Es un fragmento deslumbrante de una película de los setenta, donde Turner es su propio Thin White Duke, un cantante de cabaret que pronuncia frases como "¿Cómo está ese apetito insaciable?" En “Mirrorball” siempre tenemos hambre de más. -SOY

En un raro momento de escribir con alguien ajeno a su banda, Turner unió fuerzas con su entonces novia Johanna Bennett en este éxito divertido e irresistiblemente pegadizo. La pareja había escrito la canción mientras estaban de vacaciones juntos, haciendo un poco de juego de palabras en lugar de mirar televisión en su hotel. El resultado es la historia de una mujer que va envejeciendo y cada vez más aburrida de su vida sexual. Ella recuerda con cariño sus días como sinvergüenza y los chicos “eléctricos” de su pasado. "Es genial pensar que surgió de algo que hicimos para divertirnos durante las vacaciones", dijo Bennett a The Guardian en 2007. Se convirtió en un éxito Top 10 en varios países, incluido el Reino Unido. "Siempre será un buen recuerdo para Alex y para mí". —BS

La mayoría de los escritores hacen todo lo posible para evitar el sentimentalismo, pero “The Ultracheese” es una aceptación total. El título lo revela todo, incluso antes de que el piano comience su familiar y romántico redoble y el bajo se arrugue entre los sensibleros tambores. Pero para el cantante solitario en el corazón del Tranquility Base Hotel and Casino, todo lo que le queda es ese anhelo y reminiscencia tan serios, sensibleros y ensimismados. Y personajes superficiales como ese pueden proporcionar pozos profundos que sondear. Arctic Monkeys lo hace de manera sublime con una balada deslumbrante salpicada de astutos trucos musicales y un soliloquio que sigue siendo tierno, divertido y con la dosis justa de patético. —JB

En este paisaje onírico inspirado en los años setenta, “nos sumergimos en los sueños [de Turner]” de su amante zorra, Arabella. Con un gancho de guitarra que recuerda mucho a “War Pigs” de Black Sabbath (hasta tal punto que Arctic Monkeys comenzó a insertar el riff real de “War Pigs” en sus presentaciones en vivo), la canción es tan sexy desde el punto de vista sonoro como la letra de Turner sobre una bomba con “labios como el borde de la galaxia” que “tome un sorbo de [su] alma”. Cada pieza brillante de “Arabella” que la hace mágica explota cuando la canción llega a su puente magistral: la voz frenética de Turner, una tentadora línea de guitarra y luego un solo que atraviesa la canción, conduciéndola a toda velocidad. —MG

​​Arctic Monkeys arrasó en el otoño de 2005 con su sencillo debut: una descarga de ingenio adolescente inteligente y riffs sobrecargados que prepararon el escenario para una de las pocas historias de éxito verdaderamente importantes del rock del siglo XXI. Todos los elementos de su leyenda ya estaban en su lugar, desde el irresistible avance de la música hasta los audaces juegos de palabras en las letras de Turner. (¿A cuántos otros compositores se les ocurriría rimar “Montagues and Capulet” con “melodías impactantes y sesiones de DJ”?) Fue un clásico instantáneo, y Turner comenzó a restarle importancia de inmediato. “Es un poco una mierda”, le dijo a un entrevistador mientras la prensa musical del Reino Unido contaba con un alboroto en torno a What People Say que alcanzaba un punto álgido. “Las palabras son basura. Raspé el fondo del barril”. Hablado con la arrogancia de un artista que sabe que tiene cosas aún mejores guardadas. Pero en 2011, ya había llegado a “Dancefloor”: “Es más divertido que nunca tocarlo”, dijo. “Probablemente me peleé por un momento, en algún momento del camino. Pero ahora, cuando aparece en el set, es simplemente divertido”. —SVL

“That's Where You're Wrong” te atrapa por su simplicidad: el bajo zumbante, la guitarra reluciente, el movimiento de la pandereta que se hace más fuerte a medida que avanza la canción. Las letras de Turner son evocadoras (“Un sol poniente con pies de gatito”, “El cielo es una tijera”), pero las emociones se sienten oblicuas a medida que la incertidumbre socava el amor. Por más brillante que parezca la canción, algo se avecina. Y como Turner nos recuerda astutamente, algo siempre sucede: "No eres el único/Ese tiempo se lo ha jugado, cariño/Ahí es donde te equivocas". —JB

Cuando Alex Turner and the Arctics irrumpió por primera vez en la conciencia pública, lo tildaron de Morrissey milenario por sus letras atrevidas y pintorescas que describen la agitación y el absurdo de la edad adulta joven en el norte de Inglaterra, navegando por pubs animados y clubes llenos de gente. Ninguna canción capturó mejor esta sensación de alienación juvenil que “From the Ritz to the Rubble”. En él, Turner y su equipo son rechazados por un gorila y una espiral, la canción crece cada vez más en una cacofonía de guitarras angulares y percusión agresiva. Cuando tienes veinte años, cada desaire parece monumental. -EM

Pocos han capturado mejor la esencia de una crisis de un cuarto de vida que Turner con la indeleble frase inicial: "Solo quería ser uno de los Strokes/Ahora mira el desastre que me hiciste hacer". Pero a pesar de este fragmento de autobiografía confesional, no hay miradas en el ombligo en “Star Treatment”; apenas se mira hacia atrás con ira. “Star Treatment” es una reinvención total en la que Turner confunde su historia con la de un lagarto astro lounge acabado, al mismo tiempo que lleva a Arctic Monkeys del mundo del rock and roll sin cortes a un reino del pop-rock surrealista y extraño. Pero incluso con un cambio de vibra musical tan masivo, Turner le señaló a Pitchfork cuán esencial es esa línea de apertura: “Mi estilo de escritura se ha desarrollado considerablemente desde el primer disco, pero la franqueza de esa línea, y tal vez algunas otras letras en este álbum me recuerda la forma en que escribí al principio”. —JB

“505” es uno de los temas más interesantes del catálogo de Arctic Monkeys. Construido alrededor de una línea de órgano extraída de la partitura de The Good, the Bad, and the Ugly de Ennio Morricone, marcó una desviación sonora de la por lo demás punk Favourite Worst Nightmare. “505” sentó las bases para futuras experimentaciones, con una inquietud pensativa que coincide con la anticipación de Turner mientras navega de regreso al departamento de una novia. Incluso el tema de la canción difería de los temas habituales de la banda; como Turner le dijo a NME, fue "la primera canción de amor adecuada que [han] hecho". El cambio fue bienvenido y la canción de 2007 ha demostrado su capacidad de permanencia con dos resurgimientos virales desde su lanzamiento. Durante la era Tumblr de mediados de la década de 2010, abundaban en el sitio las publicaciones que contenían la letra oscura: “Probablemente todavía te adoro / Con las manos alrededor de mi cuello”. En 2022, “505” recibió un aumento en la transmisión después de circular en TikTok, esta vez por el puente sacudido en el que Alex grita: “Me desmorono por completo cuando lloras”. —MG

Incluso los fanáticos ocasionales de Arctic Monkeys ¿Recuerdan la primera vez que escucharon el riff de “Do I Wanna Know?” Una década después, el momento todavía está cimentado en nuestros cerebros, y no solo porque la canción enseñó a los adolescentes estadounidenses lo que era un “sofá”. Hasta ese momento, en el verano de 2013, nuestra única muestra de AM era la energía frenética de “RU Mine?” Nadie esperaba que Turner cambiara a un ritmo de melaza y entregara casualmente una seductora obra maestra sobre las posibilidades del amor no correspondido. “Supongo que quiero pensar en '¿Quiero saberlo?' como '¿Estás solo esta noche?' con un jet-pack puesto”, nos dijo en 2013. La canción tiene 1.5 mil millones de visitas en YouTube, y la veremos una y otra vez, si no fuera por imaginar cómo habría sonado si Haim hubiera cantado esos acompañamientos en falsete. voz. "Teníamos que terminar nuestro disco", dijo Este Haim a NME, de Days Are Gone. “Ese habría sido nuestro mayor sueño hecho realidad: cantar en un disco de Arctic Monkeys. Fue una de las llamadas más dolorosas para decir que no. Quizás el peor día de mi vida”. -SOY

Todo lo bueno de Arctic Monkeys se remonta a "A Cierto Romance". Turner pareció admitirlo en una entrevista de 2022 con NME, diciendo que la canción “mostraba que en realidad teníamos estas ambiciones más allá de lo que alguna vez pensamos que éramos capaces de hacer”. Lo que sea que la gente diga que soy, eso es lo que no soy, como sugiere el título, es un álbum repleto de afirmaciones seguras de uno mismo, especialmente las grandilocuentes que hacen las personas cuando salen de la adolescencia y tratan de aferrarse a la edad adulta. Lo que hace especial a “A Cierto Romance” es la forma en que captura esa comprensión. Lo que comienza como una crítica de personas aparentemente menos sofisticadas, elegantes o románticas, pronto se convierte en una astuta deconstrucción del sarcasmo, el cinismo y la postura de nosotros contra ellos endémica de la juventud. Es una nota bastante tierna y empática en la que aterrizar, y Arctic Monkeys la enfatiza no con palabras, sino con dos guitarras vivas en duelo que se retuercen entre sí en una maraña perfecta de incertidumbre y júbilo. —JB

Déjele a Alex Turner que la única canción de Humbug escrita en tono mayor sea también la más incisiva y desgarradora del álbum. La narrativa de la canción muestra a Turner buscando a un antiguo amante en sus antiguos lugares y en los rostros de sus nuevos amantes. A lo largo de tres versos, estas distracciones románticas rechazan al cantante y su extraña petición de llamarlos por el nombre de su ex. Luego, en el giro perfecto de la composición, encuentra a alguien que lo complacerá en el verso final: la hermana de su ex. Turner ha hablado a menudo de lo orgulloso que está de “Cornerstone”, que se inspiró en Patsy Cline. “Estaba escuchando mucha música country cuando la escribí, y tenía esa fórmula en la que los versos siempre terminan de la misma manera”, le dijo a Vulture en 2018. “No quiero sonar como un imbécil, pero con esa canción, Tuve una idea y se escribió sola. Sin embargo, no estoy seguro de cómo terminé con la hermana de la niña en el último verso. Cuando estaba en la escuela, creo que probablemente me gustaba la hermana de mi novia o algo así”. “Cornerstone” es una de las favoritas tanto de Turner como de los fans de Arctic Monkeys; la pista se ha convertido en un elemento básico en su lista de canciones en los 14 años transcurridos desde su lanzamiento. —BS

Esto no es sólo por un momento. Si quieres señalar el punto de apoyo de “a dónde vas, dónde has estado” para Arctic Monkeys, es difícil hacerlo mejor que “No. 1 Himno del Partido”. Es la balada de piano atípica de AM de 2013, por lo demás uno de los mejores álbumes de rock y guitarra de los últimos 20 años, y apunta a los espacios lejanos que la banda exploraría en sus dos próximos discos. Sin embargo, también es Arctic Monkeys clásico, uno de los mejores cuentos nocturnos que Turner haya contado (y ha contado toneladas). "Para mí, esa canción trata sobre una especie de medianoche en la que te sientes como si estuvieras en este universo paralelo", le dijo a Rolling Stone en 2013.

En ningún. 1 Party Anthem”, Turner ya no navega por el lúgubre libertinaje de los clubes nocturnos de Sheffield; está al acecho en algún lugar de alto nivel, solitario y libertino. Pero aunque el escenario es diferente, lo que está en juego sigue siendo el mismo. Hay anhelo y timidez, posturas de embriaguez y desilusión sobria, ansiedad adolescente persistente y una propensión particular a tomar malas decisiones: “No es como si me estuviera enamorando, sólo te quiero/Para que no me hagas ningún bien/Y tú pareces tú podrías."

¿Lo único que puede eliminar todo ese ruido, o al menos ayudar a alguien a entenderlo? Música. Una respuesta obvia, y también cursi y ligeramente embarazosa. Turner entiende eso, profunda y sinceramente. Por eso “No. 1 Party Anthem” culmina con una llamada conmovedora (a la vez una súplica genuina y una petición de borracho gritada a un DJ desinteresado) por una canción ideal y sin nombre. Porque la canción siempre tiene la respuesta. No importa lo que sea, aunque cambie de una noche a otra. Por eso es el mejor de todos. —JB

Colaboradores: Jon Blistein, Maya Georgi, Jodi Guglielmi, Angie Martoccio, Brittany Spanos, Marlow Stern, Lisa Tozzi, Simon Vozick-Levinson